Blanca Li

Compagnie Blanca Li
7 rue des Petites Ecuries - 75 010 Paris
(M° Château d’Eau ou Strasbourg-Saint Denis)
Tel : 01 53 34 04 05 - Fax : 01 53 34 00 12

Administration et diffusion

Etienne Li : administration
Stéphane Hivert : responsable projets / vente des spectacles
Christelle Dietzi : assistante de production
Claudia Gargano : archiviste

Agnes Boma : apprentie gestion
Jeanne Gascon : stagiaire en communication

Presse

Sébastien d'Assigny : Sébastien d'Assigny
sdapresse(at)gmail.com 01 42 88 79 79

Collaborateurs artistiques

Pierre Attrait Scénographie

né en 1951 à Fort de France
Après des études de lettres et d'histoire de l'art, collabore à de nombreuses productions théâtrales en tant qu'assistant et comédien auprès de Gabriel Monnet, Georges Lavaudant, Daniel Mesguich. Devient assistant à l'Opéra de Paris et au Festival d'Aix, puis réalise ses propres spectacles.
Au Canada, « Andréa Chénier », award du meilleur spectacle en 1989 puis « La Traviata ».
A Paris, notamment, « Tombeaux de Poupées » à Chaillot, « Gauchère contrariée » au TGP...
Collabore en tant que décorateur à de nombreux films et téléfilms, dont « Prêt à Porter » de Robert Altman, « Le Petit Marguery » de Laurent Bénégui, « Un Chat dans la Gorge» de Jacques Otmezguine, « C'est la Tangente que je préfère » de Charlotte Silvera, « Pas à pas » de Blanca Li...

Scénographe de spectacles théâtraux, notamment, « Cahier du retour au pays natal » Jacques Martial, « L'Echange » Sarah Sanders, « Liens de sang » Jean Michel Martial, « Folies Coloniales » Dominique Lurcel.
Scénographe et décorateur pour Blanca Li :
« Corazon Loco »
« Poeta in Nueva York » (et collaboration à la dramaturgie).
« Le Jardin des Délices ».
« La Fête de la Danse ».

Directeur artistique de l'agence Marcadé spécialisée dans la mise en scène d'événements de luxe et le cinéma.
Collabore à la création d'événements (défilés, lancement de parfums,... présentation de collection de haute joaillerie, Festival de Cannes...), notamment pour le groupe LVMH, Bvlgari, Cartier,...
Directeur artistique depuis 1995 du « Bal de la Rose » pour lequel il collabore notamment avec Alfredo Arias, Karl Lagerfeld, Pedro Almodovar...

Publie en 2011 « Le Retour d'Henri » « livre-film » aux Editions Montalant.
Publiera en septembre 2012 « Le Baiser de la Couleuvre». aux Editions Villa sans Nom.

Jacques Chatelet Lumières

Après avoir été directeur technique, Jacques Chatelet collabore avec les plus grands chorégraphes, tels que Dominique Bagouet, Françoise Adret, Angelin Preljocaj, Catherine Diverres, Jacques Dombrowski, Blanca Li, Régis Obadia, Anne-Marie Porras, Eric Vu An, Marc Ribaud ou encore Eric Margouet.

On ne compte plus les ouvrages, tant lyriques que chorégraphiques, qu’il a éclairés : citons notamment Aida, Madama Butterfly, Die Zauberflöte, Parade, Il Barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, Don Quichotte, Don Giovanni, Carmen, La Petite Renarde Rusée, Le Nozze di Figaro, Rigoletto, Norma, La Donna del Lago, ou encore La Gioconda, Turandot, Fortunio et La Traviata ; et des ballets comme Le Sacre du Printemps, le Bolero, Cendrillon, plusieurs créations de Blanca Li, telles que Corazon Loco, Poeta in nueva york, spectacle qui a obtenu en 2008 la plus prestigieuse récompense d’Espagne, Le Jardin des délices, créé au Festival de Danse de Montpellier et repris au Théâtre des Champs-Elysées. Il a aussi éclairé Coppelia et Casse-Noisette au Staatsoper de Vienne, Le Parc (chorégraphie Preljocaj) et Coppelia à la Scala de Milan et plus récemment Coppelia (chorégraphie Marc Ribaud) à Stockholm, et Maria de Buenos-Aires (chorégraphie Eric Margouet) à Toulon.
Il a également mis en lumière des comédies musicales, telles que La Cage aux Folles, Hello Dolly, Chantons sous la Pluie (Molière 2001 du meilleur spectacle musical), les créations françaises de Titanic, Sugar et Sol en Cirque (spectacle de Zazie), Bébé Lilly (mise en scène Adriano Sinivia) au Lido à Paris.
Il a éclairé des opérettes comme La Vie Parisienne, L’Auberge du Cheval Blanc et Le Mikado (mises en scène Jacques Duparc), Trois Valses (mise en scène Jean-Louis Grinda), La Fille du Tambour-Major, Ciboulette et Barbe-Bleue (mises en scène Nadine Duffaut), Orphée aux Enfers (mise en scène Claire Servais) ou encore l’opéra Le Caïd (mise en scène Adriano Sinivia).
Il a été invité par Eve Ruggieri au Festival d’Art Lyrique d’Antibes et par la Biennale des Antiquaires à Paris.
Il a créé à Moscou les lumières pour L’Idiot de Tchekhov (mise en scène Régis Obadia), qui obtiendra la Mouette d’Or ; celles de Roméo et Juliette à l’Opéra de Macao, celles de Chantons sous la pluie à Montréal et celles de La Gioconda à Tel-Aviv, où il a été réinvité pour Faust (mise en scène Paul-Emile Fourny).
Il éclairé Rigoletto et Lucia di Lammermoor aux Chorégies d’Orange, qui l’ont retrouvé en 2010 pour Tosca et pour un concert avec Natalie Dessay et Juan Diego Florez.
En 2009, il a été invité à Tours, pour Mozart de Sacha Guitry (mise en scène Bernard Pisani), au Zénith de Nice pour Aida (mise en scène Paul-Emile Fourny) et a créé les illuminations de Noël à Marseille.
En 2010, il a éclairé Les Noces (chorégraphie Preljocaj) à Stockholm, L’Opéra de quat’sous (mise en scène Bernard Pisani) à Reims et Metz, la création d’un opéra contemporain à Madrid (mise en scène Blanca Li), L’homme de la Mancha (mise en scène Jean-Louis Grinda) à Toulouse, Don Quichotte (chorégraphie Eric Vu An) à Nice, La Périchole à Metz, et une création à Créteil, Elektro Kif (chorégraphie Blanca Li), Faust dans plusieurs Opéras, La Gioconda à l’Opéra de Palerme, Coppelia à l’Opéra d’Helsinki, et tout récemment L’Amour masqué à Bordeaux.

Parmi ses projets, pour 2012 on retiendra Roméo et Juliette (chorégraphie Preljocaj) à Bâle, Faust à Metz, L’Homme de la Mancha à Monte-Carlo (mise en scène Jean-Louis Grinda), Orphée aux Enfers à Lausanne, Le Bal Masqué (chorégraphie Blanca Li) à Versailles, La Belle Hélène à Toulouse, Mozart (mise en scène Bernard Pisani) à Tours et en 2013 Folies (mise en scène Olivier Bénézech) à Toulon, et Roméo et Juliette (mise en scène Paul-Emile Fourny).
L’Opéra-Théâtre d’Avignon l’invite régulièrement, notamment en 2003 pour La Donna del Lago et Barbe-Bleue, en 2004 pour Sugar, Ciboulette, Coppelia, La Fille du Tambour-Major ; pour les fêtes de fin d’année 2004/2005 pour Chantons sous la pluie et Trois Valses ; en 2007 pour La Traviata, pour les fêtes de fin d’année 2007-2008 pour L’Auberge du Cheval Blanc, en 2008 pour le ballet Roméo et Juliette et pour Orphée aux Enfers, en 2010 pour Aida et Le Petit Prince.
On le retrouvera en 2012 pour La Traviata et en 2013 pour Roméo et Juliette.

Charles Carcopino Vidéo

Depuis l’année 2000, Charles Carcopino est responsable du Studio de la Maison des Arts et de la Culture de Créteil. Le Studio est un centre création et de production d’images dédiées à la scène de spectacles vivants. Dans ce contexte, Charles Carcopino travaille avec de nombreux artistes et metteurs en scène de spectacles et conçoit des installations vidéos et des dispositifs interactifs pour des scénographies. Il crée des vidéos et des installations pour de nombreux projets : des opéras (Les contes d’Hoffmann et les Boréades mis en scène par Laurent Pelly ou Roland, de Stephan Grögler, Un Parque avec Blanca Li), des spectacles de danse (Borderline, Corazon Loco, el poeta en Nueva York, avec Blanca Li...), avec Christian Rizzo (Avant un mois...), des pièces de théâtre multi-formes (Alice au pays des Merveilles de Laurent Pelly, Dead Set avec Big Art Group, ou encore des spectacles musicaux (avec Jorge Orta et Pierre Henry, ou Personal Music Computer de François Eudes Chanfrault au Centre Georges Pompidou). Il conçoit également des scénographies et des dispositifs de diffusion pour des événements comme les fêtes d’ouverture et de clôture de Lille 2004 (Capitale européenne de la Culture), les festivals Exit à la Maison des Arts de Créteil depuis l'année 2000, le festival Territoire Electronique 2005 (Warp, Dalbin, Fondation Vasarely) ou encore la fête d'inauguration de Louis Vuitton au petit Palais...
Il conçoit des installations videos pour l’exposition au MUSAC de Léon avec Blanca Li et “ Personal Comuter Music” avec François-Eudes Chanfrault ou encore Funhouse avec John Miserendino pour les festivals EXIT et VIA.
Depuis 2008 Charles Carcopino est le commissaire des expositions présentées dans le cadre des festivals VIA et EXIT au Manège de Maubeuge et à la Maison des Arts de Créteil, et à la gare St Sauveur de Lille et en tournée sur les saisons 2010 et 2011 en France et à l'étranger.

Charles Carcopino a également conçu les expositions Augmented Senses ( tournée en Chine, Shanghai et Shenzhen) avec Art Yan et l’exposition «La Fabique Sonore» avec Claire Staebler (domaine Pommery, Reims).

Tao Gutierrez Musique

Né à Grenade, il étudie à Madrid avant de partir pour New York pour s'y perfectionner en Percussions, Musique Electronique et Composition, auprès de Bob Norton, Dan Carrillo, Ron Carter et bien d'autres.
Au cours des 11 années qu'il a passées à New York avant de rentrer en Espagne, Tao Gutierrez a notamment pu collaborer avec les talentueux Don Cherry, Nana Vasconcellos, Angella Bofill ou encore Ed Blackwel.
Il a composé et produit de nombreuses musiques de films (Poniente, Le Défi, Return to Hansala, Pas à Pas…), a enregistré des productions pour divers artistes, et composé puis interprété de nombreuses créations pour la Compagnie Blanca Li, parmi lesquelles la version flamenco jazz originale de la musique de Poeta en Nueva York. Son travail a été récompensé par de nombreux prix : meilleure bande originale au Festival du Film de Montpellier, Malaga, Guadalajara, Cairo, Valladolid...